世界博物馆日 | 看完这些，才知道什么才是真正的艺术博物馆

5月18日是世界博物馆日，在艺术青年的眼中，艺术博物馆自然是存放艺术品的地方，但是博物馆本身也是一件艺术品，建筑与设计之美在其身上体现的淋漓尽致。

那么，什么样的博物馆才是最棒的博物馆呢？

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个建筑师的心里有一千个博物馆 。关于美的方向可以是多种多样的，但是美的结构又是那么相同。下面就盘点一下现代艺术博物馆需要具备的几点要素。

赫尔辛基的古根海姆博物馆的1715份提案

光与绘画

优秀的建筑设计师能够灵活结合自然界中的资源。而光恰恰就是造物主带给这个世界最美的礼物。

当自然光进入博物馆的，直射、散射、漫反射。都是艺术家对自然界的天然雕饰。

卢浮宫阿布扎比分馆，阿联酋，Jean Nouvel

而对于博物馆内收藏的艺术品来说，既要保证阳光不能直射艺术品，同时要有柔和的散射光进入场中，比如巴黎奥赛博物馆改建方案中,设计师把自然光通过遮阳板过滤后引入画廊。把背景墙面重新刷上深色涂面,让色彩艳丽的印象派作品从背景中跳出。

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》 奥赛美术馆

风景与内部结构

博物馆依山傍水多美景，于是或框景、或借景、或建筑山川融为一体:

在建筑外观保证美观的同事因地制宜的采用与风景结合的方式设计，让刚刚看到博物馆外观的我们不由的体会到馆内艺术品带给我们的熏陶。

象山中国美院美术馆，中国，隈研吾

当走进博物馆，就会发现有些博物馆会根据展出艺术品不同而专门开辟出一块展区，这种“特殊”展区也形成博物馆的特色。如现代雕塑与古代雕塑，在体量与表现形式对空间要求都极高。

有的艺术品需要横向开展的空间,比如《The Matter of Time》by Richard Serra;有的艺术品需要纵向高敞的空间，比如《Ascension (Red)》by Anish Kapoor。前者被永久的收藏在盖里设计的古根海姆博物馆中，后者在赖特的古根海姆博物馆中庭中展示过一次。

Anish Kapoor 《Ascension (Red)》in 纽约古根海姆

清空的古根海姆与红色烟雾形成鲜明对比，红色烟雾从底层抽入到顶层，整个空间过程就是雕塑品。这样的艺术品，就要求了展示的博物馆需要特定的空间。

外形设计

无须倚傍美景，个性鲜明，自成一景。

根据展物特色而形成的独一无二的博物馆设计。

无论是个性的外形设计，

还是低调的博物馆外观。

都有其独特之处，细细品味，也是如此美好。

Bilbao 古根海姆美术馆，西班牙，Frank Gehry

也有些博物馆，不追求形式张扬，大隐隐于世，于细微处见逼格。

卢浮宫Lens分馆，法国，妹岛和世+西泽立卫

空间与行为艺术

利用中庭，组织起灵趣生动的流线和空间，感染观众。

奇特的空间结构感受自己置身于另一个世界。

MAXXI当代艺术馆，意大利，Zaha Hadid

这是一种没有特点空间的艺术形式，也是一种特殊的艺术形式。

这样的艺术品需要一定的小空间去实现，比如阿布拉莫维奇和乌雷的《无量之物》；有的时候，却不拘泥于特定的空间中，比如克莱因的《蓝色时代的人体测量》，在特定的音乐下，由特定的模特涂上克莱因蓝色对白色画布进行绘画。

这样的行为艺术是概念性的，对空间并没有特定要求。

克莱因《蓝色时代的人体测量》

特殊的艺术呈现形式

未知的可能，现代艺术发展到现在，已经很难去推测其未来的可能。就目前已经有的表达形式而言，有很多艺术品就已经不适合在博物馆中展出，有的比如博伊斯的《7000棵橡树》是一个以社会活动形态展现出的艺术品，在特定的时间特定的地点发生了才有艺术的意义。有的比如本身就是为了反艺术品在博物馆中陈列而兴起的地景艺术，它们与大地相连，与自然过程相关，我们不能用一个封闭的空间区展示它们。

Walter de Maria 的《lightning field》

比如walter de maria 的《lightning field》，在荒野之中矩阵排列的金属杆子，作为连接闪电的引物连接这大地与天空。这种从特殊场所与自然想象中产生的艺术品，不属于任何一个博物馆。

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